Η Emma Smith δημιουργεί ανθεκτικές γλάστρες εμπνευσμένες από το περιβάλλον της στο Jerseyville

Έμμα Σμιθ Κατασκευάζει όμορφα παραμορφωμένα μπολ – όπως και η φύση.

Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη για έναν καλλιτέχνη που ζει μια ζωή δίπλα στη φύση στο Jerseyville.

«Έχουμε ένα μικρό σπίτι με κοτόπουλα και πολλά ξύλα και φάρμες κοντά», λέει.

Ο Σμιθ δουλεύει με πηλό και φωτίζει με ξύλα. Και το περιβάλλον τους εμπνέει τα σχήματα, τις υφές και τα σχέδια των γλάστρών τους, «είτε πρόκειται για παλιές αγροικίες, βιομηχανικές καμινάδες, βράχους και χωράφια, είτε για φυτά στον κήπο μου, είτε για τον τρόπο που τα βρύα κάθεται σε έναν βράχο, είτε για το πώς είναι απλωμένα τα πεσμένα φύλλα στα στρώματα του «δασικού δαπέδου», όπως λέει.

Η πέτρα της με ξύλα και οι συμπληρωματικές φωτογραφίες της εκτίθενται στο Witness to Life Live, μια απολαυστική έκθεση στο Carnegie Gallery.

Ο Smith εκθέτει για περίπου 10 χρόνια. Πρακτική αγγειοπλάστη, φτιάχνει εύρωστα μπολ και βάζα έτοιμα για χρήση. Αλλά αυτά—ιδιαίτερα οι δουλειές του σπιτιού και οι μικρές τοιχογραφίες της—είναι επίσης γλυπτά που πρέπει να κοιτάξει και να σκεφτεί.

Όταν τελειώσουν όλα, θα είμαι ακόμα εδώ, γλάστρα με ξύλα, 400$.Ντάγκλας Χάγκο

«Προχώρησα στο σχεδιασμό με ένα ξεκάθαρο συναίσθημα που ήθελα επιτέλους να προκαλέσω, επιλέγοντας σχήματα όπως μπολ και στενά μπολ που ένιωθα ότι συνδέονται περισσότερο με τα θέματα που είχα στο μυαλό μου, όπως η αρχιτεκτονική, τα θεμέλια και το δώρο της γης.

«Ιδιαίτερα οι γλάστρες είναι φιγούρες που όχι μόνο μιλούν για μένα για την οικιακή ζωή και την κοινότητα, αλλά συμβολίζουν επίσης σημαντικές προσφορές και λεκάνες που φέρουν και περιέχουν, ακριβώς όπως η γη». Οι ποιητικοί τίτλοι βοηθούν στη δημιουργία της διάθεσης, όπως «Όταν όλα τελειώσουν, θα μείνω εδώ». Αυτό ανήκει σε μια σειρά από μεγάλα πιάτα.

READ  Γιατί η τέχνη και η αφήγηση οφείλουν μεγάλο χρέος στην ελληνική μυθολογία

«Αυτά τα μπολ είναι μια αντανάκλαση της σχέσης μου με τη γη», λέει. «Μπορώ να πάω να επισκεφτώ, να τραβήξω τις φωτογραφίες μου και να πάω σπίτι, και όσο τα ποτάμια συνεχίζουν να ρέουν, τα δέντρα μένουν ψηλά και παραμένουν μέχρι να επιστρέψω».

Δύο αγγεία με αυτόν τον τίτλο αναδύονται από μια στενή βάση και μεγαλώνουν και φαρδαίνουν. Ο Smith προσθέτει σε ένα από αυτά ακανόνιστα σχήματα τιρκουάζ. Μέσα στο μπολ, αυτές οι πινελιές χρώματος ξεχωρίζουν σε φόντο πιο σκούρων φύλλων και διακλαδιζόμενων μοτίβων που ρέουν σε κόκκινο φόντο.

It's Quiet Here, φωτογραφία 35 χιλιοστών, 300 $.
It’s Quiet Here, φωτογραφία 35 χιλιοστών, 300 $.Φωτογραφίες Douglas Hago

Παρόμοια σχήματα και χρώματα εμφανίζονται στην εικόνα “It’s Quiet Here”. Ο Smith πλησιάζει ένα βραχώδες πρόσωπο με τιρκουάζ ραβδώσεις που θυμίζουν τις κηλίδες στο μπολ. Η ελαφρώς τραχιά επιφάνεια του μπολ αντανακλά την υφή του βράχου. Οι νιφάδες χιονιού και τα ευαίσθητα κλωνάρια στην εικόνα εμπνέουν τα οδοντωτά σχέδια στο δεύτερο μπολ.

Η Smith λέει ότι οι φωτογραφίες αποτυπώνουν τις βαθιές εμπειρίες που βίωσε στην ύπαιθρο, ενώ τα μπολ είναι «σύμβολο του τι έχει να μου προσφέρει η γη και της ευγνωμοσύνης μου».

Η «κορυφή», ένα ογκώδες βάζο με σφιγμένη μέση, καλύπτεται με χοντρά μαύρα εμβλήματα. Ένα παρόμοιου σχήματος αγγείο, οι «πλάκες», διακρίνεται από πολλαπλές κάθετες ρίγες. Και οι δύο μορφές εμφανίζονται στη φύση και την αρχιτεκτονική – και την αρχαία ελληνική κεραμική.

Πάνελ (αριστερά) και πάνω (δεξιά), πέτρα με καύση ξύλου, 225 $ το καθένα.
Πάνελ (αριστερά) και πάνω (δεξιά), πέτρα με καύση ξύλου, 225 $ το καθένα.Φωτογραφίες Douglas Hago

«Αφήνω τη διαδικασία δημιουργίας αρχείου να με οδηγήσει προς την κατεύθυνση του σχήματος, μερικές φορές τελειώνω ένα κομμάτι όταν εμφανίζεται το τελικό σχήμα και μερικές φορές υπερβαίνω αυτό που είχα σχεδιάσει για να επιτρέψω στο μοντέλο να συνεχίσει να εξελίσσεται». Η δημιουργική της διαδικασία περιλαμβάνει τόσο τη δουλειά μόνη της όσο και τη συνεργασία με άλλους.

READ  Πού γυρίστηκε ο Ζορμπάς ο Έλληνας; Όλες οι τοποθεσίες έχουν αποκαλυφθεί

«Ο έξω κόσμος μπορεί να φύγει για λίγο, και είμαι μόνη με την ύλη», λέει. “Ακόμα και στο στούντιο μου, τείνω να ξεφεύγω από την κοινωνία κατά τη διάρκεια του κύκλου εγκατάστασης και να δουλεύω πολλές ώρες κάθε μέρα για εβδομάδες κάθε φορά. Είμαι μόνο εγώ και η δουλειά.”

“Στη συνέχεια φέρνω όλη τη δουλειά στο χώρο του φούρνου με μια μικρή ομάδα φίλων και περνάμε τέσσερις μέρες στο δάσος. Μόνο εμείς, το περιβάλλον και η δουλειά. Είναι μια απίστευτα οικεία εμπειρία και συχνά τελειώνω τα γυρίσματα διαφορετικά από μένα το έκανα όταν μπήκα μέσα».

NS

Η Regina Hago είναι ιστορικός τέχνης, δημόσιος ομιλητής, συντονιστής, δημιουργός βίντεο YouTube και πρώην καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Canterbury στη Νέα Ζηλανδία.

Έμμα Σμιθ

τι ή τι:

Μάρτυρας της ζωής έζησε

όπου:

Carnegie Gallery, 10 King St. W., Dundas

πότε:

Έως 21 Νοεμβρίου

τηλέφωνο:

905-627-4265

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *