La Diagonale de art – Πώς έγινε η τέχνη της ανθρώπινης δραστηριότητας;

Μπορεί κάθε ανθρώπινη δραστηριότητα να γίνει τέχνη; Εάν ναι, ποιες είναι οι προϋποθέσεις και ποια είναι τα ορόσημα; Ο ιστορικός τέχνης Eric Monsingon προσπαθεί να απαντήσει σε αυτές τις δύσκολες ερωτήσεις με παραδείγματα τόσο διαφορετικά όσο κόλπα, ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, δημοσιογραφία, μαγεία και ευγενικές εκφράσεις. Συνέντευξη από τον Odile Lefranc, συγγραφέα και δημοσιογράφο.

Odile Lefranc – Ως κριτικός της τέχνης, γιατί σας ενδιαφέρει οι συνθήκες για την ανάδειξη της τέχνης στην εποχή μας;

Eric Munchon – Αυτό με ενδιαφέρει γιατί τα τελευταία 30 χρόνια έχουμε δει την εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών επιστημών, και αυτή είναι μια μεγάλη αισθητική επανάσταση. Εννοώ συγκεκριμένα το τσίρκο, τη μαγεία ή ακόμα και το θέατρο των πραγμάτων που είναι τώρα μέρος των παραστατικών τεχνών. Αρχικά, αυτοί οι τρεις κλάδοι δεν ήταν τέχνες, αλλά σταδιακά έγιναν.

Ο. Λ. – Για παράδειγμα, σε ένα τσίρκο, θα μπορούσατε να αναπτύξετε την ανάλυσή σας;

ένα – Το τσίρκο ήταν αρχικά μια φανταστική ψυχαγωγική εγκατάσταση που αποτελείται από μια σειρά από φιγούρες. Πάρτε, για παράδειγμα, την ακροβατική, την κύρια ειδικότητά του. Αυτό επιβεβαίωσε δύο αρχές: την επίδειξη της παραφυσικής εφευρετικότητας και την κλήση του θανάτου. Κατά συνέπεια, το αισθητικό μέρος που περιείχε ποτέ δεν δημοσιεύτηκε επειδή μπλοκαρίστηκε και παραλύθηκε από τη μίμηση της εφευρετικότητας. Ο Johann Le Guillerme, ένας από τους σπουδαιότερους καινοτόμους του σημερινού τσίρκου, είπε σε αυτήν την περίσταση Όλες οι μορφές τέχνης έχουν εξελιχθεί και το τσίρκο παρέμεινε παράδοση.… Γι ‘αυτό το τσίρκο προσπάθησε να ανέβει καθώς πλησίαζε τη σκηνή. Όχι άλλες έννοιες για την άγρια ​​φύση, όχι άλλες κόκκινες μύτες κλόουν, και πάνω απ ‘όλα, δεν υπάρχει πλέον εφευρετικότητα.

Ο. Λ. – Έτσι, ξεπερνώντας την εφευρετικότητα, το τσίρκο θα είναι σε θέση να μετατραπεί σε τέχνη;

ένα – καθόλου, Αυτό το άλμα θα ελευθερώσει καθαρά τεχνική έρευνα. Η εξέλιξη μπορεί να φανεί εύκολα όταν μεταβαίνουμε από ένα οργανωμένο τσίρκο σε κλίμακα δυσκολίας σε παραστάσεις διάρκειας μίας ώρας που αντιπροσωπεύουν τη δυναμική της φαντασίας. Αν κοιτάξουμε την ιστορία του, τα κόλπα δεν υπήρχαν από μόνα τους. Στην αρχή ήταν ένα θρησκευτικό και ιερό σύστημα, στη συνέχεια μεγάλωσε σε τσίρκο. Οι σύγχρονοι ακροβάτες επινοούν τη γλώσσα του σώματος στην υπηρεσία του δράματος, όπως το θέατρο και ο χορός. Τα πρώτα λείψανα ανακαλύφθηκαν τη δεκαετία του 1970 με την ανάπτυξη οργανωμένων τσίρκων σε μη παραδοσιακές κοινωνίες. Αλλά η πραγματική αλλαγή ήρθε στη δεκαετία του 1990.

READ  Το Future Islands ανακοινώνει μια περιοδεία στις ΗΠΑ

Ο Johan Lu Guierm στέκεται σε έναν ανεμιστήρα από τα πάνελ που έχτισε κατά τη διάρκεια της ανάβασης. Θεατρική παράσταση Μυστικό (προκαταρκτικό 2)Φωτογραφία από τον David Dubost.

Ο. Λ. – Εάν η ακροβατική έχει ιερή προέλευση, είναι το ίδιο για άλλες τέχνες;

ένα – Ναι, φυσικά, όλοι οι κλάδοι που προέρχονταν από την αρχαιότητα, στην Ευρώπη ή οπουδήποτε αλλού στον κόσμο, ήταν αδιαχώριστοι από τη θρησκεία. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το ελληνικό θέατρο γιόρτασε τη λατρεία του Διονύσου. Αυτό το ποίημα ήταν το έργο της θεϊκής αποκάλυψης του ποιητή. Ή αυτή η ζωγραφική και το γλυπτό κοσμούν την ιερή αρχιτεκτονική του ναού. Η κατηγορία «τέχνη» όπως την καταλαβαίνουμε σήμερα δεν υπήρχε στο μυαλό των αρχαίων. Το θεϊκό και το χρηστικό βασίλευε μπροστά στην ομορφιά. Η ιδέα ήταν να συνδέσουμε άτομα εκτός της μεταφυσικής. Η θρησκεία υπήρχε πριν από την τέχνη. Στη συνέχεια, η διαδικασία αλλάζει με την εκκοσμίκευση και η τέχνη αρχίζει να απελευθερώνεται από τη θρησκευτική σφαίρα. Μου αρέσει η ιδέα του Regis Debrey, που την συνοψίζει όμορφα όταν λέει ότι η θρησκεία είναι το υποσυνείδητο της τέχνης.

Ο. Λ. – Πώς απαλλάσσεται η τέχνη από τη θρησκεία;

ένα – Κατά την Αναγέννηση, οι αλλαγές άρχισαν στην Ιταλία. Ο άνθρωπος βρίσκεται στο επίκεντρο των συμφερόντων των καλλιτεχνών και ο θρησκευτικός χάνει σταδιακά το νόημά του. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες στρέφονται σε καθαρά αισθητικές αναζητήσεις, όπως η δημιουργία μορφών, στυλ ή μέθοδος επεξεργασίας ενός αντικειμένου. Αυτή η εξέλιξη οδήγησε στη γέννηση των καλών τεχνών τον 18ο αιώνα.Δέκατος Δηλαδή, ένας αιώνας για να καθιερωθεί η ομορφιά ως θεμελιώδης αξία και αυτό που ονομάζεται επίσης τέχνη για την τέχνη.

OL – Τι γίνεται με την τέχνη; Γεννήθηκε στη σύγχρονη εποχή;

ένα – Προφανώς δεν έχουν θεολογική προέλευση. Ας πάρουμε ένα ενδιαφέρον παράδειγμα από ταινίες. Πρόκειται πρωτίστως για μια καθαρά τεχνική εφεύρεση των αδελφών Lumière, οι οποίοι, επιπλέον, δεν θεωρούσαν τους τελευταίους ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ως απόδειξη, ο Louis Lumière θα δηλώσει μια μέρα: Η κινηματογραφία είναι μια εφεύρεση χωρίς μέλλον… Έβαλαν μια παράσταση καμπαρέ για να βγάλουν λεφτά. Μετά από αυτό, θα μετατραπεί σε ένα είδος «εικονογραφημένου θεάτρου» με τον Georges Milier. Εάν ο κινηματογράφος δανείζεται από το θέατρο, για παράδειγμα, κωμωδία, διαλόγους, παντομίμα και καλλιτεχνικό σχεδιασμό ενός ηθοποιού, ανεβαίνει και προσεγγίζει μια τέχνη πιο περίπλοκη από ό, τι είναι. Αλλά όταν ο κινηματογράφος επινοεί μοντάζ, ξεκινά μια νέα φάση.

READ  Η τουρκική κουζίνα και η γαστρονομία πρέπει να συνδυάζονται με τον τουρισμό | Έμπρου Έρκ

Βαβυλωνιακή σκηνή στην ταινία μισαλλοδοξία (1916) D.W. Griffith. Διάρκεια: 163 λεπτά.

Ο. Λ. – Εννοούσατε ότι μέσω της επεξεργασίας, της εφεύρεσης του Griffith, ο κινηματογράφος γίνεται πραγματικά μια τέχνη, αποκτώντας τον δικό της τρόπο έκφρασης;

ένα – Ναι ακριβώς. Η επιμέλεια δίνει στον κινηματογράφο την ευκαιρία να αναπτύξει την επίσημη γλώσσα του και του επιτρέπει να είναι απαλλαγμένος από την επιρροή του θεάτρου. Η εφεύρεση νέων πυροβολισμών, όπως το προσκήνιο και η αμερικανική λήψη έχει εμπλουτίσει πολύ τους κανόνες του. Αυτή η αλλαγή επιτρέπει επίσης πιο περίπλοκα σενάρια. Σε δέκα χρόνια απομακρυνόμαστε από την ιστορία Σπρέι νερού Από τους αδελφούς Lumiere, που διαρκεί λίγα δευτερόλεπτα, μισαλλοδοξία,Μεγάλη ιστορική τοιχογραφία του Griffith, η οποία διαρκεί περίπου τρεις ώρες. Στη συνέχεια, βλέπουμε αυτό που αποκαλούμε γέννηση ειδών: noir, αγάπη, περιπέτεια ή τρόμο. Με όλες αυτές τις καινοτομίες, ο κινηματογράφος θεωρείται η έβδομη μορφή τέχνης στην αυγή του εικοστού αιώνα.Δέκατος Για έναν αιώνα είμαι ακόμα παιδί.

ΚΑΙ ΤΑ ΛΟΙΠΑ – Σήμερα τείνουμε να σκεφτόμαστε πολλούς κλάδους όπως η τέχνη όπως η γαστρονομία, η μόδα, τα βιντεοπαιχνίδια και πολλά άλλα. Τι νομίζετε ?

ένα – Παρατηρούμε αυτό που αποκαλώ γενική αισθητική της ανθρώπινης δραστηριότητας. Συχνά ο όρος «τέχνη» δεν δικαιολογείται πάντοτε, αν και τα μέσα ενημέρωσης και η κοινή γνώμη μπορεί να τείνουν να το χρησιμοποιούν. Αλλά όχι επειδή ισχυριζόμαστε ότι η δραστηριότητα είναι η τέχνη που γίνεται. στην πραγματικότηταΉταν μαγικό. Νομίζω ότι είναι σημαντικό να διακρίνουμε, αφενός, τη γενική τάση, που είναι η αισθητική της πειθαρχίας από το εξωτερικό, και, αφετέρου, την τάση που δρα στον πραγματικό εσωτερικό μετασχηματισμό του συστήματος. Δεν είναι το ίδιο πράγμα. Αυτή είναι η δεύτερη περίπτωση που με ενδιαφέρει περισσότερο και πάνω από την οποία προσπαθώ να προβληματιστώ.

Ο. Λ. «Ωστόσο, βλέπω αντίρρηση για το τι λέει εάν σκεφτόμαστε ένα τυπικό προϊόν που δημιουργήθηκε από τον Marcel Duchamp. Δεν νομίζετε ότι επισημαίνοντας ότι ένα συνηθισμένο πράγμα μπορεί να γίνει έργο τέχνης σημαίνει, με την ευρύτερη έννοια, ότι κάθε δραστηριότητα μπορεί να γίνει τέχνη;

ένα – Ναι, καταλαβαίνω τι προσπαθείτε να πείτε. Αλλά στην περίπτωση του Duchamp, είναι η αρχή της προθυμίας που του επιτρέπει να αφιερώσει ό, τι θέλει στην άμεση μετατροπή του στην τέχνη. Αυτή είναι μια μικρή αλλαγή για μένα. Η άποψή μου αφορά περισσότερο τον περίπλοκο μετασχηματισμό, ο οποίος αλλάζει εντελώς το σύστημα, μετατρέποντάς το σε αυτόνομη και πολύπλοκη τέχνη. Είναι εντελώς διαφορετικό γιατί διαρκεί για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Αυτό σημαίνει διαδοχικές φάσεις που ξεκινούν με τη φάση της επίσημης κωδικοποίησης της νέας τέχνης και στη συνέχεια με τη φάση της σταδιακής πρόκλησης της πρώτης κωδικοποίησης. Για παράδειγμα, η κλασική ζωγραφική κωδικοποιήθηκε από την έννοια της αναπαράστασης, ενώ η σύγχρονη τέχνη αναπτύχθηκε από την άρνησή της.

READ  Πάνω από 1 εκατομμύριο Spotify Stream για το «Horevo» του Μιχάλη Χατζηγιάννη

Marcel Duchamp (1887-1968) © Getty

ΚΑΙ ΤΑ ΛΟΙΠΑ – Μετά από όλα αυτά που μόλις είπαμε, είναι δυνατόν σήμερα να δημιουργήσουμε νέα τέχνη;

ένα – Τολμώ να πιστεύω ότι αυτό είναι ακόμα δυνατό. Υπάρχουν πολλοί υποψήφιοι για μετασχηματισμό. Έχουμε ένα βιντεοπαιχνίδι που κυμαίνεται ακόμα μεταξύ σπορ και τέχνης, γαστρονομίας με μυστηριώδεις ρυθμίσεις και κοστούμια που δεν έχουν ακόμη δημιουργηθεί. Η κατάσταση της σύγχρονης γοητείας είναι αξιοσημείωτη, ειδικά όταν ξεπερνά απλούς αριθμούς για να ανακαλύψει μια πιο εξελιγμένη θεατρική εφεύρεση. Σκέφτομαι το υπέροχο έργο του Rafael Navarro. Θα ήθελα επίσης να αναφέρω τον Isidore Isa, τον ιδρυτή της λογοτεχνίας, ο οποίος στο κύριο βιβλίο του περιέγραψε διάφορους κλάδους που θα μπορούσαν να μετατραπούν σε τέχνη. Δημιουργός. Ξαφνικά πήρε αθλητικά, δημοσιογραφία και ευγενικές φράσεις. Αν αυτές οι προτάσεις φαίνονται φανταστικές σήμερα, θέλω να σας υπενθυμίσω ότι ήταν τιμή για αυτόν να είναι ο πρώτος που θα συνειδητοποιήσει το πλήρες δυναμικό των κόλπων τη δεκαετία του 1950. ΔημιουργόςΕδώ είναι αυτή η εισαγωγική πρόταση: “Τα ακροβατικά μπορούν επίσης να γίνουν μια αισθητική περιοχή εάν απομακρύνουμε τον κίνδυνο, το συναίσθημα του κινδύνου, μόνο για να αναπτύξουμε την ομορφιά των χειρονομιών.” Είναι πολύ ισχυρό! Τέλος, πρέπει να είμαστε σε θέση να αποκαλύψουμε το αισθητικό μέρος της δραστηριότητας προκειμένου να την επεκτείνουμε εντελώς και μετά θα μπορούσαμε να δούμε το θαύμα της δημιουργίας.

Eric Monsignon, φωτογραφία από τον Odile Lefranc, Παρίσι, 16 Δεκεμβρίου 2020

Eric Munchon – ιστορικός τέχνης, ειδικός και συνεργάτης της avant-garde Διαγώνια τέχνη / μοντάζ, Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης στο Intuit Lab, Comédie-Française και ENDA.

Ο Odile Lefranc είναι συγγραφέας και δημοσιογράφος για τους Revue Noto, L’Eléphant και CineChronicle.

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *