Paisiello, η γαμήλια χάρη της Λέτσε γιορτάζει 150 χρόνια

Ο συγγραφέας της πραγματείας Giulio Camillo, ο οποίος έζησε το πρώτο μισό του δέκατου έκτου αιώνα, στο L’idea del Theatro του φαντάστηκε το θέατρο ως κτίριο παγκόσμιας μνήμης και γνώσης, που βρίσκεται σε ένα χώρο ικανό να συνδυάζει όλα όσα εμείς θυμάται, ένα είδος ιερού τόπου ικανό να επικοινωνεί αιώνια πράγματα. Όποια και αν είναι η πρόταση της έννοιας, είναι βέβαιο ότι ο πολιτισμός ενός λαού και μιας περιοχής μετριέται επίσης από την προσοχή που δίνεται στην κατασκευή αυτών των τόπων.

Και καθ ‘όλη τη χιλιετή ιστορία του, η Λέτσε ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή σε αυτό το θέμα. Χωρίς να πάμε πάρα πολύ πίσω στο χρόνο (απλά σκεφτείτε το ρωμαϊκό θέατρο ή το αμφιθέατρο Rudiae, που χρονολογούνται από τον 1ο-2ο αιώνα μ.Χ.), ήδη το 1147 η πόλη είχε δύο δωμάτια όπου οι άνθρωποι πήγαιναν για δουλειά. και «να απολαύσετε άλλες παραστάσεις». Δεν είναι τυχαίο ότι ο μαθητής Luigi Giuseppe De Simone έγραψε, στα πολύτιμα μνημεία του Lecce et ses του 1874, ότι «οι κάτοικοι του Λέτσε ήταν πάντα λάτρεις των θεατρικές παραστάσεις, και ιδιαίτερα όπερα ».

Μεταξύ των πολλών πολύτιμων λίθων είναι το Paisiello το οποίο, αναφέρεται αποκλειστικά στην περίοδο μετά την ενοποίηση της Ιταλίας, ήταν το πρώτο θέατρο που χτίστηκε στην πρωτεύουσα ακριβώς πριν από 150 χρόνια. Η ημερομηνία του 1870 είναι επίσης χαραγμένη στην κομψή ιοντική πρόσοψη, η οποία υιοθετεί τους ρυθμούς και τις σαρώσεις των νεοκλασικών λύσεων που εκτιμήθηκαν πολύ το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Το Paisiello πήρε το όνομά του από τον μεγάλο συνθέτη από τον Τάραντο, ο οποίος μετά τον Χάιντν και τον Μότσαρτ ήταν η μεγαλύτερη όπερα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα δεν γεννήθηκε ex nihilo, αλλά χτίστηκε κατεδαφίζοντας το παλιό ξύλινο θέατρο που εγκαινιάστηκε περισσότερο από έναν αιώνα νωρίτερα. Όπως θυμάται η μουσικολόγος Luisa Cosi, «στη μικρή Νάπολη, καθώς η Λέτσε κολακεύει τότε, έχουν εκτελεστεί πολύ καλά έργα από την αρχή του αιώνα σε ορισμένα ιδιωτικά σπίτια στην επαρχία των επαρχιών, που μιμούνται τη ναπολιτάνικη χορεία. “
Το φθινόπωρο του 1758, ανοίχτηκαν επίσης ορισμένοι δημόσιοι χώροι, όπως η άνω αίθουσα του κάστρου όπου τον Μάιο του 1759 έπαιξε ο Giuseppe Saracino, ένας καλός buffo από το Bitonto που θα είναι ο πρωταγωνιστής των σκηνών του Λέτσε για σχεδόν όλη την επόμενη δεκαετία. Ωστόσο, το κάστρο απαγορεύτηκε από παραστάσεις με εντολή του βασιλιά, “ο Gaetano Mancarella, ήδη ισχυρός αρχηγός και κυβερνήτης της πόλης, γράφει ακόμα το Cosi – και το εξίσου σημαντικό μουσικό αρχείο Francesco Antonio Bernardini χρηματοδότησε την κατασκευή και την προετοιμασία ένα νέο δημόσιο θέατρο που έχει πιθανώς ένα μοντέλο του Ναπολιτικού κτηρίου με το ίδιο όνομα ».

READ  Αξιολόγηση αστικής αναπηρίας, συμφωνία Region-Inps επίσης για το 2021

Χτισμένο σε μόλις 45 ημέρες, το Teatro Nuovo, σχεδόν αμέσως με το ψευδώνυμο San Giusto, άνοιξε στις 4 Νοεμβρίου 1759 με την όπερα Le gelosie από τον Niccolò Piccinni. Το 1811, ο μηχανικός Bernardino Bernardini έκανε κάποιες τροποποιήσεις και το θέατρο συνέχισε να καταλαμβάνει ακόμη σημαντικότερο ρόλο στο βασίλειο της Νάπολης. Και αν οι επόμενες περίοδοι παρακμής συνδέονταν στενά με τα γεγονότα που συγκλόνισαν την Ευρώπη και την Ιταλία, το San Giusto παρέμεινε στο επίκεντρο της πόλης ακόμα και κατά τη διάρκεια του Risorgimento.
Κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, παρά τις σημαντικές δυσκολίες, φιλοξένησε σημαντικές παραστάσεις όπερας, όπως επισημαίνει η βιβλιοθηκάριος Μαρία Τζιοβάννα Μπρίντιζινο. Μεταξύ αυτών, ο Verdi’s Macbeth, που προσγειώθηκε σε αυτό το στάδιο τον Ιούνιο του 1861. Με τον Il Trovatore, που πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 1864, η δραστηριότητα του θεάτρου έληξε και έκλεισε οριστικά λόγω μη διαθεσιμότητας.

Το σημείο καμπής ήρθε το 1867, όταν οι κληρονόμοι της Mancarella το πούλησαν στον δήμο για το ποσό των 12.750 λιρών. Ο δήμαρχος Michele Lupinacci αποφάσισε να το κατεδαφίσει και να το ξαναχτίσει σε πέτρα, αναθέτοντας το έργο στους μηχανικούς Oronzo Bernardini και Enrico de Cataldis. Ένα σχολαστικό έργο που έδωσε στους λαούς του Λέτσε, στα τέλη του 1870, ένα μικρό και κομψό θέατρο (χωρητικότητας περίπου 300 θέσεων), για το οποίο επινοήθηκε ο όρος ευνοϊκή. Σε σύγκριση με το San Giusto, ωστόσο, είχε μια επιπλέον σειρά κουτιών, που ήταν επομένως τρία συν τη Γκαλερί Τέταρτης Τάξης, παγκοσμίως γνωστή ως Gallery. Όπως αναφέρεται στο πρώτο ενημερωτικό δελτίο που δημοσιεύθηκε στο Il Cittadino Leccese στις 28 Δεκεμβρίου 1870 (φυλάσσεται στο πολύτιμο ιστορικό Emeroteca του Salento της Βιβλιοθήκης Bernardini στο Λέτσε), για το άνοιγμα, η ημερομηνία του οποίου ανακοινώθηκε το στα μέσα Ιανουαρίου, και για την πρώτη σεζόν όπερας, είχε προσληφθεί η εταιρεία Μιλάνο του Giuseppe Mastroienni Aly.
Επίσης, σε αυτό το συμβόλαιο, συνταγογραφήθηκαν έξι υποχρεωτικές παραστάσεις για πέντε τίτλους, που επιλέχθηκαν από μια λίστα που περιλάμβανε τους The Jew of Apolloni, τους Ruy-Blas of Marchetti, τη Marta of Flotow, τη La Contessa d’Amalfi of Petrella, το Sappho από τον Pacini. , Οφείλω τον Foscari από τους Luisa Miller και Verdi, Il Bellisario, Il Poliuto και Lucia di Lammermoor από τον Donizetti, “καθώς και τα αυτοσχέδια έργα που θα ήθελε να προσφέρει η εταιρεία”.

READ  Η ελληνική αποστολή παραμένει νούμερο ένα στον κόσμο

Τα εγκαίνια, στις 21 Ιανουαρίου 1871, ανατέθηκαν αντ ‘αυτού στο Un bal masqué, ένα αριστούργημα του Verdi που έφτασε έτσι για πρώτη φορά στο Λέτσε δώδεκα χρόνια μετά το ντεμπούτο του. Αλλά ήταν μια δυστυχισμένη βραδιά, η οποία απογοήτευσε τις προσδοκίες του κοινού. “Οι παράγοντες της αποτυχίας είναι πολλοί”, έγραψε ο δημοσιογράφος Cittadino Leccese της 31ης Ιανουαρίου, ο οποίος υπέγραψε τον εαυτό του με το ψευδώνυμο Zero – έθεσα πάρα πολλές προσδοκίες πάνω από όλα, τότε η ακατάστατη ορχήστρα όπως η Τα μαλλιά της Ερίνι, η μάζα των χορωδιών, χωρίς έναν μαέστρο για τον οποίο απείθαρχο στο τραγούδι και το τραγούδι στη δράση, γενικά όλοι οι τραγουδιστές κατώτεροι από την κατάσταση »
Εν μέρει, σώθηκε το μόνο εμφανές όνομα της εταιρείας, η Έλενα Μόρο, η οποία είχε παίξει στο Regio di Parma και επίσης στη La Scala τον προηγούμενο χρόνο στο Trovatore. Το σοπράνο έγινε ακόμη πιο διάσημο στην επόμενη όπερα, Luisa Miller, η οποία έκανε πρεμιέρα στις 9 Φεβρουαρίου.

“Η θέα είναι ικανοποιημένη, το μυαλό είναι σε ηρεμία”: έτσι περιγράφεται ο Δούκας Καστρομέδιανο το θέατρο Paisiello

Τις επόμενες εποχές, το Paisiello επικεντρώνεται κυρίως στο μελόδραμα, αν και το μέγεθος του θεάτρου δεν επιτρέπει μεγάλες παραγωγές. Και στην πραγματικότητα, όταν το Ελληνικό Politeama άνοιξε το 1884 (το δεύτερο θέατρο στη νότια χερσόνησο μετά το San Carlo ως προς το μέγεθος και την χωρητικότητα), η όπερα βρήκε το σπίτι της σε αυτό το όμορφο νέο κτίριο.
Στο Paisiello, οι πεζογραφικές εποχές που υποδέχτηκαν τα μεγάλα αστέρια της εποχής, όπως ο Tommaso Massa, ο Ernesto Rossi, ο Ermete Zacconi και η Giacinta Pezzana, συνέχισαν με επιτυχία. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πολέμου το θέατρο χρησιμοποιήθηκε ως αποθήκη για το στρατό και δεν άνοιξε ξανά μέχρι το 1929. Από το 1934 χρησιμοποιήθηκε ως αίθουσα συναυλιών για το Liceo Musicale και αργότερα ως έδρα του Θεάτρου πειραματική λυρική. Όμως, με τη νέα και τραγική πολεμική σύγκρουση, αναλήφθηκε και ανατέθηκε στο επαρχιακό Dopolavoro να οργανώσει παραστάσεις για τα στρατεύματα.

READ  Έλληνες σοσιαλιστές πρόκειται να στρίψουν αριστερά - EURACTIV.com

Μετά τον πόλεμο, έγινε κινηματογράφος, αλλά η ασταμάτητη επιδείνωση του κτηρίου οδήγησε στο κλείσιμο του το 1965. Ο Δήμος ξεκίνησε τη φάση ανάκαμψης το 1975, η οποία μεταξύ διακοπών και προσωρινής έλλειψης χρηματοδότησης, διήρκεσε σχεδόν είκοσι χρόνια. . Και τέλος, στις 3 Δεκεμβρίου 1993, η χάρη επέστρεψε στην πόλη με όλη της την ομορφιά, επιστρέφοντας έτσι να διαδραματίσει ηγετικό ρόλο στο πολιτιστικό πανόραμα της Απουλίας. Ο ρόλος διέκοψε προσωρινά πρώτα από τους κανόνες προσαρμογής στους κανόνες πρόληψης πυρκαγιάς και στη συνέχεια, δυστυχώς, από την κατάσταση έκτακτης ανάγκης του Covid.

Τελευταία ενημέρωση: 13:38


© ΑΠΟΘΕΜΑΤΙΚΗ ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΗ

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *